PLAY IT AGAIN  INTERACTIVE SOUND INSTALLATIONS
H05 KALLBADHUSET HELSINGBORG  3 JUNE - AUGUST 14  2005
 

 
See pictures from the opening Se bilder från öppningen
 
PLAY IT AGAIN is an exhibition by interaction design researchers, composers, artists and designers, who have created four installations where the audience is invited to play dance and sing. The visitors also get to contemplate how and when a work of art actually is conceived...
 
Play it again features interactive sound art pieces that invite the audience to playful musical experiences. The works are installations that come to life in dialogue with the audience, like unfinished compositions. Several of the pieces fully appear only when the visitors interact with them, by touching the installations or by moving around. The pieces are also flexible in the sense that they sound different on various occasions, so they can be experienced several times by the visitor. It is an unusually playful exhibition, where the works instantly create a dialog with the visitor. Still  it is quite advanced considering its musical and interactive aspects.
 
PLAY IT AGAIN är en utställning av interaktionsforskare, kompositörer, konstnärer och designers som skapat fyra installationer där publiken inbjuds att leka, spela, dansa och sjunga. Dessutom får besökarna fundera över hur och när ett konstnärligt verk egentligen uppstår...

Play it again består av interaktiva ljudverk, som bjuder in besökaren till lekfulla musikaliska upplevelser. Verken är installationer som kommer till liv i dialog med besökarna, som ett slags ofullbordade kompositioner. Flera av verken framträder först när besökaren interagerar med dem, genom att röra vid installationerna eller flytta sig i rummet. Verken är också flexibla på så sätt att de låter olika vid olika tillfällen och därför kan upplevas flera gånger av samma besökare. Det är en ovanligt lekfull utställning, där verken snabbt och direkt skapar dialog med besökaren. Samtidigt är den avancerad om man ser till de musikaliska och interaktiva aspekterna.

 
Click on each picture to find out more about the installation Klicka på varje bild för att läsa mer om varje installation
                 
 

 
  Mitos05 
by Daniel Skoglund
 
Four Ophones 
by Sandelin & Torstensson
Äventyr 
by Rikard Lundstedt
Strainings 
by MusicalFieldsForever
 
  
The exhibition highlights two well defined themes: composition and interactivity, relating both to the art world's curiosity in sound art and site specific installations, while also exposing several interesting areas within contemporary music. Chance, transience and spatiality in music are explored, ideas that have grown in relevance since they were expressed by John Cage and Karlheinz Stockhausen among others. The works of the exhibition demonstrate how novel musical approaches and new technologies alter the traditional relationships between the composer, the composition and the audience.

There are several interesting encounters in this exhibition where composition, interactive media and installation art stand side by side on the same premises. Artistically, we would like to emphasize the meetings between these different disciplines and to show how they use related expressions and methods. Several of the participating artists are educated in, or have worked with, interactive sciences and we hope that they can illuminate different aspects of the notion of interactivity, which after years of discussions still is difficult to define. The different art pieces approaches the theme in various ways, which in itself can illustrate this debate. While some pieces/works require input from the visitors to appear at all, others allow different degrees of modification of the musical contents. The exhibition thus deals with the question how the audience should be able to take in art pieces in such a way that they not only take part in them, but also that they actually create the art. Few exhibitions and concerts require, or allow, this type of involvement.

The exhibition is part of the Swedish Design Year 2005 (each year in Sweden a subject is appointed to be especially focused on). Interactive Design is a fairly new field that has received a lot of attention over the last few years,  especially within the academic world, as it is empahsised in several curricula.
 

Utställningen har två tydliga problematiseringar; komposition och interaktivitet, som knyter an till konstvärldens nyfikenhet för ljudkonst och platsspecifika installationer och som dessutom belyser flera spännande områden inom den nutida musiken. Slump, förgänglighet och rumslighet är alla idéer som vuxit i betydelse inom samtidsmusiken alltsedan de började utforskas av bland andra John Cage och Karlheinz Stockhausen. I utställningens verk kan man se hur nya musikaliska tillvägagångssätt och ny teknik förändrar de traditionella förhållandena mellan kompositören, verket och publiken.

Det finns flera intressanta möten i denna utställning där komposition, interaktiva media och installationskonst står sida vid sida på samma premisser. Rent konstnärligt vill vi gärna betona mötet mellan dessa olika discipliner och visa hur de använder sig av besläktade uttryck och metoder. Flera av de deltagande konstnärerna är utbildade eller har arbetat inom interaktiva vetenskaper och vi hoppas att de kan belysa olika aspekter av begreppet interaktivitet som efter år av diskussioner fortfarande är svårdefinierat. De olika verken tar sig an temat på olika sätt, vilket i sig kan illustrera denna debatt. Medan somliga verk kräver aktion från besökarna för att överhuvudtaget framträda tillåter andra verk olika grader av modifikation av det musikaliska innehållet. Utställningen ställer frågan hur publiken ska kunna ta till sig verken på ett sådant sätt att de inte bara blir delaktiga i dem, utan att de dessutom skapar verken själva. Få utställningar och konserter kräver, eller tillåter, den typen av involvering.

I relation till Designåret 2005 är utställningen aktuell genom dess koppling till ämnet interaktionsdesign. Detta är en relativt ny vetenskap som fått allt större uppmärksamhet inte minst i Öresundsregionen bl.a. genom utbildningen i interaktionsdesign på K3 Malmö Högskola och Interaktiv Ljuddesign, en ny utbildning vid Högskolan Kristianstad.

 

PRODUCTION
The exhibition is  produced by NEON in collaboration with  Helsingborgs stad and producer Jan Galvén, as a part of the Year of Design H05. Curators are Dan Gärdenfors (freelancing sound- and interaction designerand researcher at SITREC, KTH) and Ellinor Gylling (producer at NEON). The exhibition has been put up at NEON in Brösarp in the summer of 2004 in an earlier version.

MORE INFO
H05 | www.helsingborg.se
Design Year | www.designaret.se

PRODUKTION
Utställningen produceras av NEON i samarbete med Helsingborgs stad och producent Jan Galvén, som en del av Designårssatsningen H05, med gästcurator Dan Gärdenfors (frilansande ljud- och interaktionsdesigner och forskare vid SITREC, KTH) och Ellinor Gylling (producent på NEON). Utställningen har i en tidigare version visats på NEON i Brösarp sommaren 2004.

MER INFO
H05 | www.helsingborg.se
Designåret | www.designaret.se

Ladda ner pressinfo som PDF (högerklicka och väj spara som)
 

HOURS AND LOCATION
Kallbadhuset, North Beach in Helsingborg. See map
Open Tue-Fri 11 am - 6 pm, Sat-Sun 12-5pm
Admission 20 SEK from 19 yr old
Opening June 3rd with performances, party and DJ
 
VAR OCH NÄR?
Kallbadhuset, Norra Stranden i Helsingborg.
Se karta
Öppet Tis-Fre 11-18, Lör-Sön 12-17
Entré 20 kr från 19 år
Öppning fredag 3 juni kl 18-23 med perfromances, fest och DJ
 
THANKS TO OUR SPONSORS
Elanders Tryckeri Malmö
Entek Bygg
Entek Måleri
Informationsteknik Malmö
Photo Andreas Larsson
Polyvision Teknik AB
Ramlösa
Texrep Sjuntorp
Wirator Stållinor AB
TACK TILL VÅRA SPONSORER
Elanders Tryckeri Malmö
Entek Bygg
Entek Måleri
Informationsteknik Malmö
Photo Andreas Larsson
Polyvision Teknik AB
Ramlösa
Texrep Sjuntorp
Wirator Stållinor AB