A THING CALLED LOVE CONTEMPORARY ART FROM CANADA 4.3 - 30.4 2006 Adrian, Kim Kennedy Austin, Tyler Brett, Aaron Carpenter, Claire Greenshaw, Jason McLean Tony Romano & Kathy Slade. 
  

 
EXTRAS
See photos of the exhibition here >>>
Read some press here >>> 		  EXTRA
Se foton från utställningen här >>>
Läs några pressklipp här >>>
     
A Thing Called Love presents eight young and upcoming Canadian artists in an exhibition curated by Patrik Andersson/Trapp Projects. The exhibition brings together embroidered paintings, drawings, sound and video work by artists who all tackle the slippery subject of love in their artistic practice. According to Johnny Cash “Ever since time nothing’s ever been found stronger than love.” The subject of love has the kind of age old and universal appeal that only the best of tropes can hope for. As the subject for this exhibition it also affords us a close reading of art work that risks entering into the always playful but treacherous territory of clichés.


Adrian’s video Morse Code is partly based on the actions of a Vietnam prisoner of war and the idea of alternative ways of self-expression. The video consists of a sampling of love sonnets, poems and songs communicated by the artist via Morse code through such seemingly banal and innocent gestures as opening and closing a refrigerator door, dipping a tea bag, tapping his feet, or drinking beer. Evoking the aesthetics of early conceptualism and performance art, Morse Code engages the viewer with the sense of intimacy and deadpan humour, questioning loneliness and the sincerity of expression.

Kim Kennedy Austin and Aaron Carpenter’s Tinglings consists of 10 collaborative drawings produced out of found images and texts ranging from private correspondences to published articles from teen magazines such as CosmoGIRL. With attitude and wit, these documents have been transformed into formal studies that explore the staging of teenage desire and expression.  


Select Tracks: Country by Tyler Brett is comprised of a record player and a series of 12 inch records by recording artists ranging from Anne Murray to Johnny Cash. Found in thrift stores, the records are modified by Brett through a process of negation which leaves only love songs available for listening. The work is presented hanging on simple nails on the wall like trophies by an obsessed music fan, calling for audience participation while limiting his/her choice.

Claire Greenshaw’s video work Bouquet for Lost Brothers functions as a kind of ‘mixed-tape’ and is based on a photograph by Los Angeles artist Christopher Williams called Bouquet (for Bas Jan Ader and Christopher D’Arcangelo). With a highly personal selection of music, Greenshaw’s video of a wilting bouquet of flowers stages desire and longing in the aesthetic cross-road of still-life painting and home entertainment.


Jason McLean’s If you ask them to move nicely is made up of 13 paintings on paper and opens up a highly personal archive of signs and navigation system of Strathcona, a neighborhood that is located on the most extreme economic edge of Vancouver. Painted just before McLean moved from the area, the work speaks of McLean’s love-hate relationship with this fringe in a manner that is both revealing and ambiguous.

Songs of Love and Ornament by Tony Romano presents us with a 10 inch record sleeve and six accompanying photographs that act as surrigates for a missing record. We can only trust that Romano has written and performed the six love songs after which he has documented (recorded) the various formations of sound equipment. While the work has the look of photo-conceptual art, it has the spirit of surrealist negation.


Kathy Slade’s five embroidered canvases entitled I Want You takes its cue from Bob Dylan but transports this pop cultural reference into contact with the history of abstract art. Setting in motion her interest in design, decorative art, literature, art history and pop culture, Slade’s work conflates accepted codes of conduct and understanding to produce her own form of minimalist discourse.

 

  A Thing Called Love presenterar åtta unga och lovande konstnärer från Kanada i en utställning som är sammanställd av Patrik Andersson/Trapp Projects. Utställningen innehåller broderade målningar, teckningar, ljud och videoverk av konstnärer som alla tacklar det slippriga ämnet kärlek i sina verk. Enligt Johnny Cash har inget sen begynnelsen funnits starkare än kärlek (“Ever since time nothing’s ever been found stronger than love”). Kärlek är ett ämne som har en åldrig och universell dragningskraft som bara de bästa av troper kan erbjuda. Som tema för denna utställning skapar det också en möjlighet för en intim tolkning av konstverk som riskerar att gå in i det alltid så lekfulla men förrädiska landet av klichéer.

Adrians video Morse Code baserar sig delvis på handlingar av en krigsfånge från Vietnam och idéer om alternativa uttryckssätt. Videon består av en samling av kärlekssonetter, dikter och sånger som framförs i morse kod genom banala och oskuldsfulla gester som att stänga och öppna en kylskåpsdörr, doppa en tepåse, stampa med fötterna eller dricka öl. Användandet av morse kod frammanar den tidiga konceptualismens och performancekonstens estetik. Med en känsla av intimitet och allvarlig humor engageras betraktaren i ett ifrågasättande av ensamhet och uppriktigheten i ett uttryck.  


Kim Kennedy Austin och Aaron Carpenters Tinglings består av tio gemensamma teckningar som producerats av allt från bilder och texter av privat karaktär eller publicerade artiklar från tonårstidningar som CosmoGIRL. Med attityd och slagfärdighet har dessa dokument transformerats till formella studier som undersöker iscensättandet av tonårens begär och uttryck.

Select Tracks: Country av Tyler Brett är sammansatt av en skivspelare och en serie av tolvtummare av alltifrån artister som Anne Murray till Johnny Cash. Skivorna, som hittats i secondhandbutiker, är modifierade av Brett genom en negationsprocess, där endast kärlekslåtarna är möjliga att lyssna på till slut. Verket presenteras hängandes på enkla spikar på väggen, som troféer av en besatt musikbeundrare, och bjuder in publiken att delta samtidigt som hans/hennes val begränsas.


Claire Greenshaws video verk Bouquet for Lost Brothers fungerar som ett slags blandband och är baserat på ett fotografi av Los Angeles-konstnären Christopher Williams som heter Bouquet (for Bas Jan Ader and Christopher D’Arcangelo). Med ett högst personligt urval musik, iscensätter Greenshaws video av en vissnande blombukett begär och längtan i en estetisk korsning av stilleben och underhållning.

Jason McLeans If you ask them to move nicely består av tretton målningar på papper och öppnar upp ett högst personligt arkiv av skyltar och navigationssystem från Strathcona, ett område som är beläget i den mest extrema ekonomiska delen av Vancouver. Verken, som målades precis innan McLean flyttade från området, berättar om hans hat-kärleksförhållande med denna marginal på ett sätt som är både avslöjande och tvetydigt.


Songs of Love and Ornament av Tony Romano består av ett tiotummars skivomslag med sex ackompanjerande fotografier som fungerar som ersättning för de skivor som saknas. Vi kan bara tro att Romano har skrivit och framfört sex kärlekslåtar, varefter han har dokumenterat de olika formationerna av ljudutrustning. Medan verket ser ut som fotokonceptuell konst, har det känslan av surrealistisk negation.

Kathy Slades fem broderade tavlor titulerade I Want You tar sin utgångspunkt från Bob Dylan, men för vidare denna popkulturella referens till den abstrakta konstens historia. Slades verk, vari man ofta kan se hennes intresse för design, dekorativ konst, litteratur, konsthistoria och populärkultur, sammanför accepterade koder för uppförande och förståelse för att sedan skapa hennes egen form av minimalistisk diskurs.

 

BIOGRAPHIES

Patrik Andersson holds a Ph.D. in Art History from the University of British Columbia and is Associate Professor in the Department of Critical and Cultural Studies at Emily Carr Institute, Vancouver. He is co-author/editor of the book Inside Magazines (Thames and Hudson / BIS / Gingko Press, 2002) and has published numerous texts on historical and contemporary art in catalogues, magazines and journals. For the past 8 years he has also worked as an independent curator. He is founder and director of Trapp Gallery, Editions and Records. His most recent exhibition was White Noise: Isabelle Pauwels and Sara Mameni at State Gallery, Vancouver.

Adrian (aka Adrian Robertshaw) is based in Vancouver where he works in film and other media to address viewer participation. His work has been exhibited in Vancouver at The Butchershop, Western Front, and Tracey Lawrence Gallery and has collaborated on a number of interactive film projects with artists such as Tyler Brett and Tony Romano. His most recent film project is a short 35mm film entitled Cardboard Cut-Out.

Tyler Brett holds a BFA from Emily Carr Institute and works in a variety of media, including drawing, video, installation and sound. He has exhibited collaboratively and independently in Canada, Columbia, the U.K. and Sweden. Tyler's collaborations with Tony Romano (T&T) are currently part of "Weathervane," a traveling group exhibition curated by Karen Love for OAG (Ottawa) and Oakville Galleries. He also heads the music project The Dept. www.thedept.ca

Aaron Carpenter lives and works in Vancouver. Since graduating from Emily Carr Institute of Art and Design in 2001, Carpenter has exhibited his work at galleries across Canada including the Edmonton Art Gallery, Art Gallery of Southern Alberta, Dunlop Art Gallery, Dalhousie Art Gallery and the Mendel Art Gallery.

Claire Greenshaw lives and works in Toronto. Since graduated from Nova Scotia College of Art and Design in 2002 she has produced a unique body of photographs, videos, zines and drawings that personalize the formal concerns of early conceptual art. This is her first exhibition outside of North America. Her work can also be seen in the exhibition Tracks that opens at Vancouver’s Atelier Gallery in April.

Kim Kennedy Austin was born in Waterloo, Ontario. She holds a BFA from the Emily Carr Institute, and lives and works in Vancouver. Her practice is based in drawing, and her interests include: teen romance novels, sentimentality, directions for use diagrams, collapsing structures, graph paper and lists of all kinds. Her work was recently included in Classified Materials: Accumulations, Archives, Artists at the Vancouver Art Gallery.

Jason Mclean lives and works in Vancouver where he has developed a diverse artistic practice that includes drawing, sculpture, installation, sound performance and mail art. Over the past few years has exhibited his work individually and collaboratively in galleries, zines and magazines across the world. He is currently working on the book Design Anarchy with Adbusters, as well as a book for United Bamboo in Tokyo, designed by Vito Acconci. Jason is represented in Vancouver by Tracey Lawrence Gallery, in Los Angeles by Richard Heller Gallery, and on-line by Paul Butler's Other Gallery. www.jasonmclean.com

Tony Romano lives and works in Toronto where he is represented by Diaz Contemporary. Since graduating from art school in 2001 he has been showing internationally in galleries such as VTO (London), Kulturhuset (Stockholm), White Columns (New York), The Powerplant, Oakville Galleries, Mercer Union (Toronto), Or Gallery, and the Charles H. Scott Gallery (Vancouver). His solo exhibition Three Tales opened in February at Toronto’s Diaz Contemporary.

Kathy Slade is a Vancouver based artist who has shown internationally in exhibitions such as "Post No Bills," White Columns, New York; "At Play", Liu Haisu Art Musem, Shanghai; and "Confidence," Passagen Konsthall, Linkoping. She has an upcoming solo exhibition at Tracey Lawrence Gallery in Vancouver and her work will be included in an exhibition at Nicole Klagsbrun Gallery in New York this spring. Slade is represented by the Tracey Lawrence Gallery in Vancouver. 		  BIOGRAFIER
 
Patrik Andersson har en Ph.D. i konsthistoria från University of British Columbia och är biträdande professor på avdelningen för Critical and Cultural Studies på Emily Carr Institute, Vancouver. Han har medverkat som skribent och förläggare till boken Inside Magazines (Thames and Hudson / BIS / Gingko Press, 2002) och har publicerat flertalet texter om historisk och samtida konst i kataloger, tidningar och tidskrifter. De senaste åtta åren har han även arbetat som frilansande curator. Han har grundat och driver Trapp Gallery, Editions och Records. Hans senaste utställning var White Noise Isabelle Pauwels och Sara Mameni på State Gallery, Vancouver.

Adrian (aka Adrian Robertshaw) bor i Vancouver där han arbetar med film och andra media som tar upp åskådarens deltagande. Hans verk har ställts ut i Vancouver på The Butchershop, Western Front, och Tracey Lawrence Gallery och han har medverkat i ett antal interaktiva filmprojekt med konstnärer som Tyler Brett och Tony Romano. Hans senaste filmprojekt är en 35 mm kortfilm som heter Cardboard Cut-Out.

Tyler Brett har en konstexamen från Emily Carr Institute och arbetar med en blandning av media som teckning, video, installationer och ljud. Han har ställt ut solo och i grupp i Kanada, Columbia, Storbritannien och Sverige. Tylers samarbete med Tony Romano (T&T) är för närvarande en den av "Weathervane", en turnerande grupputställning som curaterats av Karen Love för OAG (Ottawa) och Oakville Galleries. Han driver också musikprojektet The Dept. www.thedept.ca

Aaron Carpenter bor och arbetar i Vancouver. Sedan han gick ut från Emily Carr Institute of Art and Design 2001, har han ställt ut sina verk på gallerier över hela Kanada som Edmonton Art Gallery, Art Gallery of Southern Alberta, Dunlop Art Gallery, Dalhousie Art Gallery och Mendel Art Gallery.

Claire Greenshaw bor och arbetar i Toronto. Sedan hon tog examen från Nova Scotia College of Art and Design 2002 har hon producerat en unik massa av fotografier, videor, zines och teckningar som personliggör formaliteten i tidig konceptuell konst. Detta är hennes första utställning utanför Nordamerika. Hennes arbete kan också ses på utställningen Tracks som öppnar på Atelier Gallery i Vancouver i april.

Kim Kennedy Austin föddes i Waterloo, Ontario. Hon har en konstexamen från Emily Carr Institute, och hon bor och arbetar i Vancouver. Hennes arbete baserar sig på teckning och hennes intressen inkluderar: romantiska tonårsromaner, sentimentalitet, instruktioner för användande av diagram, kollapsande strukturer, papper för kurvor och listor av alla slag. Hennes arbete var nyligen inkluderat i Classified Materials: Accumulations, Archives, Artists på Vancouver Art Gallery.

Jason Mclean bor och arbetar i Vancouver där han har utvecklat en skiftande konstnärlig praktik som inkluderar teckning, skultpur, installationer, ljud, performance och mail art. Under de senaste åren har han ställt ut sina verk både solo och i grupp på gallerier, i zines och magasin över hela världen. Han arbetar just nu med boken Design Anarchy med Adbusters, samt en bok för United Bamboo i Tokyo, som designas av Vito Acconci. Jason representeras av Tracey Lawrence Gallery i Vancouver, av Richard Heller Gallery i Los Angeles, och on-line av Paul Butlers Other Gallery. www.jasonmclean.com

Tony Romano bor och arbetar i Toronto där han representeras av Diaz Contemporary. Sedan han tog examen från konstskolan 2001 har han visats internationellt på gallerier som VTO (London), Kulturhuset (Stockholm), White Columns (New York), The Powerplant, Oakville Galleries, Mercer Union (Toronto), Or Gallery, och Charles H. Scott Gallery (Vancouver). Hans soloutställning Three Tales öppnade i februari på Diaz Contemporary i Toronto.

Kathy Slade bor i Vancouver och som har visats internationellt på utställningar som "Post No Bills", White Columns, New York; "At Play", Liu Haisu Art Musem, Shanghai; och "Confidence", Passagen Konsthall, Linköping. Hon har en kommande utställning på Tracey Lawrence Gallery i Vancouver och hennes verk kommer att inkluderas i en utställning på Nicole Klagsbrun Gallery i New York under våren. Slade representeras av Tracey Lawrence Gallery i Vancouver.

 

THANK YOU

A Thing Called Love is realized with the generous support from the Embassy of Canada in Sweden, Charles H. Scott Gallery in Vancouver, The Audain Foundation for visual arts in British Columbia, Trapp Projects and Åbergs Tryckeri in Tomelilla.

 

  TACK
 
A Thing Called Love genomförs med generöst stöd och hjälp av Kanadas Ambassad i Sverige, Charles H. Scott Gallery i Vancouver, The Audain Foundation i British Columbia, Trapp Projects samt Åbergs Tryckeri i Tomelilla.