 |
| FILM
AN EXHIBITION 1 JULY
- 27 AUGUST 2006 Jim O'Rourke, Kazumi Kanemaki, Tanja Schlander, Michael Johansson, Miguel Azcue, Marcus Hamrin & Larissa Tiusainen + Archive |
|
|
|
NOW SCREENING Jim O'Rourke's Not Yet and Miguel Azcue, Larissa Tiusainen and Marcus Hamrin's Livingroom |
During
July and August Neon will show an exhibition in three parts with film. We
have never solely focused on film before and we are happy to present a
program with both artists from the region as well as from the whole world.
In the silo there will be a film installation with sound by american Jim O’Rourke, mostly known as sound magician and ex. Sonic Youth member. We are showing the film Not Yet, which was O’Rourke’s debut as a film maker and was included in the Whitney Biennial in 2004.
In the gallery there will be a prorgam where four artists are being shown two weeks each. We have chosen films that we think are personal, sometimes even autobiographical, with both seriousness and humour. Japanes Kazumi Kanemaki tells about her grandmother, who first teaches her to make a kimono and then dies. Danish Tanja Schlander, usually a sound artist, found a collection of tape dairies in Copenhagen and made a film of it that refers to Goethes Werther and his sufferings. The film ”Livingroom” is a humouristic dance film; a collaboration between the dancers Miguel Azcue and Larissa Tiusainen shot by Marcus Hamrin during their meeting in the Summer Lab workshop held at Dansstationen and neon last year. The last film is an entirely new piece made for the exhibition by Malmö based artist Michael Johansson, that will consist of many small films with the film refering title “Short Cuts”.
In
the gallery there will also be a temporary archive that consist of
films being sent in after a call for films. During the period of the
exhibition people can continue to send in or brign their films. The audience
can sit down to choose what films to see from the archive.
Jim
O’Rourke
Not
Yet
2003
1.7-27.8
in the silo
The
film Not Yet by Jim O’Rourke, is the first finished and screened
film by this musician. It was first shown at the Whitney Biennial in New
York in 2004, and later at the Rotterdam Film Festival. In the film he uses
a scene from Brian DePalma’s film Blow Out. The camera revolves around a
sound technician (played by John Travolta) who enters his studio and
discovers that all his magnetic tapes have been erased. The physical effect
of this disorienting scene is enhanced by double printing and an eerie,
floating soundtrack. O’Rourke has written “In 2003 I discovered a box of
tapes I had thought I had erased, and had long forgot about. The tapes were
all from between 1986–1991... The box also contained what would become the
music for the film Not Yet.”
Jim
O'Rourke
(born 1969) grew up in Chicago, USA and has worked in music since the mid
80's; playing, composing and producing. He has worked with a numerous people
ranging from improvised music to rock including Wilco, Stereolab, John
Fahey, Tony Conrad, Derek Bailey, Ikue Mori and Faust. He’s released solo
records on Drag City and been part of the bands Sonic Youth, Loose Fur, The
Red Crayola, Fennoberg and Gastr del Sol. In 2005 he won a Grammy for his
production of Wilco's “A Ghost is Born”. In recent year he’s turned
more towards film, which he’s always been a great fan of, scoring for
Olivier Assayass, Shinji Aoyama, and Werner Herzog recent “Grizzly Man”.
O’Rourke is now residing in Japan where he among other things is making
his own art films and installations which has been included in both this
years Whitney Biennial in New York as well as in 2004, when the film “Not
Yet” was shown.
Kazumi
Kanemaki
A
person with a videocamera
+ Japan Suicide
(2000)
Screening
1.7-16.7
The
two films by Japanese video artist Kazumi Kanemaki Japan Suicide and A
person with a videocamera are very personal and close documentaries
where Kanemaki deals with the curiosity and anguish of filming the people
close to her. In the first film, she escapes the modern city life of Tokyo,
to go visit her grand mother so that she can learn her more about
traditions, and most of all to make a kimono. The next film starts with the
phone call giving her notice of her grandmothers death. These two films come
off as very simple, but yet intriguing in it’s theme. There might be an
exotic appeal for a westerner in the Japanese traditions, but the story
teller is a young world citizen and the stories becomes most of all deeply
engaging and human.
Kazumi Kanemaki
(born 1972) grew up in Niigata, Japan. She studied videoart at the College
of Santa fe in New Mexico from 1994-1996. She has worked as an intern at the
Indian documentary production in New Delhi, Miditech Films, but are since
1997 residing in Tokyo where she is working as a video artist. Her films has
been shown at festivals and exhibitions throughout Asia and Europe and she
was awarded “Der Preis der Veranstaltung” at the Bochum Film and Video
Festival in Germany.
www.videoart.jpn.org
Tanja
Schlander
The
Sorrows of Young Werther 2000
Den Unge Werthers Lidelser 2000 (2005)
Screening
18.7-30.7
This
piece is a comment on the history and the general gender, which happens to
be male. The Sorrows of Young Werther 2000 is a responsum to the way
we are taught to live our lives and look upon our self. Tanja usually work
on classical literature. It amuses her to play with the role of the
universal being. Often - almost always - described as and by male authors of
painting, writing, philosophy and other positions of self-definitions. This
time the work is based on the main novel of romanticism written by Johann
Wolfgang Goethe in 1774.
“Last year I bought a box full of cassettes at a second-hand dealer in the
Northwest of Copenhagen.He sold them to me real cheap be course, as he said,
no one uses audiotapes any more”. After a content analysis I
realizes that the tapes is full of diary notes and live-action quotes from a
young woman’s life recorded in a period of years from 2000 till 2003. Her
passionate being stimulated me into transcribe the full content of the box
and here by I venture my self to publish a montage of fragments from these
tapes in the present piece “The Sorrow of Young Werther 2000” This young
woman undergoes such an universal and impossible love story that I spotted a
identical to the ardent passions of the Goethean character also called,
Werther, who as well, in total distance, worships the state of being in
love. I find it notable that the much-courted man never is to be found on
any of these tapes. The names are censored be course of respect. “
Schlander,
Århus 2005
”I
have carefully collected whatever I have been able to learn of the story of
poor Werther, and here present it to you, knowing that you will thank me for
it. To his spirit and character you cannot refuse your admiration and love:
to his fate you will not deny your tears. And thou, good soul, who suffers
the same distress as he endured once, draw comfort from his sorrows; and let
this little book be thy friend, if, owing to fortune or through thine own
fault, thou canst not find a dearer companion..”
Goethe,
Leipzig 1774
Tanja
Schlander
(born 1974) is a sound artist, performer and radiomaker who lives and works
in Århus and Copenhagen, Denmark. She has made sound collages for the
Danish Radio and pirate radio tours around Europe. She has performed at
several underground art evens in Copenhagen, Amsterdam and Berlin as TJ
(tape jockey). In 2003 she founded the performer duo TWINS and Die
Geilen Putzen who has performed at larger international events such as
the Dada festwoche in Zürich and Salzburgfestspiele. She curated a prt of
the international sound art festival at overgaden in Copenhagen in 2004 and
established the same year the female noise duo SweetNoise. She took part in
the Istanbul biennial in 2005 and has since been am exchange student at the
Art Academy Bezalel's Masterprogram in Tel Aviv, Israel.
Miguel Azcue, Marcus
Hamrin
& Larissa Tiusainen
Livingroom
(2005)
Screening
1.8-13.8
The
film Livingroom consist of a number of small films, or rooms, where
the participants; the two dancers Miguel Azcue and Larissa Tiusainen,
are simple trying to move around and act normal. Although it’s pretty
onviouse that something isn’t right. By using a simple technique of
turning the room 90 degrees, and by that making the floor the wall, they
have created an amazing dance piece full of humour! This film was made
during the Summer Lab workshop that was held at Dansstationen and
Neon last year, where different musicians and dancer/choreographers met to
try out ideas and exchange experiences.
Miguel
Azcue
(born 1967) grew up in Cuba where his dance education started at Escuela
nacional de Danza and later on at the University of Utah in the
US. He has worked as a dancer in various professional companies around the
world; Retazos Dance Company/Cuba, National Company/Ecuador, Ririewoodbury
Dance Company/USA, Carte Blanche/Norway and Philippe Blanchard/Sweden.
Miguel’s choreographic work has been performed in North and South America,
Europe and Australia. He has toured frequently during the year with his own
dance company Memory Wax and his latest piece “Desert”, for which he has
won several prizes.
www.memorywax.com
Marcus Hamrin
is a Stockholm based musician that both is a drummer for hard rock badn
Kaptain Sun, but also makes much quieter solo music, sometimes
for dance performances. He runs his own company that works with graphic
design, moving images and music.
www.marcushamrin.com
Larissa Tiusainen (born
1975) works as a performer, choreographer and writer. Based in Oslo, she
currently explores use of non-theatrical performance spaces from galleries
to demolition sites.
www.lilithsappetite.tk
Michael
Johansson
Short Cuts (2006)
Screening 15.8-27.8
Michael
Johansson is creating an entirely new video work for this exhibition, with
the film refering name Short Cuts. The piece consists of a number of
short sequencies that together depicts a world that through deviations, or
rather the lack of it, differs a bit from what we are used to.
Michael Johansson
(born 1975) lives and works in Malmö. He is educated at several art
schools, Trondheim, Berlin and Stockholm, but took hisn MFA in Malmö last
year. He has worked a lot with photography and film, but has recently started
to take an interest in object based art, most of all around the theme copy
and repetition. Among earlier video works there is ”10 a.m.” and
”That’s Low” (a collaboration with Johan Jonason), that has been shown
at several festivals and exhibitions, among them Monkeytown in New York last
fall. This year he has taken part in the Marabou park’s P.A.N.K
scholarship in Sundbyberg, a residency for just graduated art students
focusing on public art, and he won one of the city of Malmö’s culture
grants. His work is currently also on display in the exhibition Scandinavian
Spastic in Oslo, Norway.
The Film Archive
Films
by the following artists will be part of the exhibitions temporary archive
where the audience can pick what to see.
Louise
Andersson
(S) I drove following the picture of a spruce through Sweden
Neon visar under
juli och augusti en utställning i tre delar med film. Vi har aldrig
tidigare fokuserat enbart på film på detta sätt i en utställning och är
glada att presentera ett varierat program med både skånska konstnärer såväl
som filmmakare från hela världen.
I silon visas en
filminstallation med ljud av den amerikanska Jim O’Rourke, mest känd
som ljudmagiker och f.d. medlem i Sonic Youth. Vi visar filmen ”Not Yet”
som var O’Rourkes debut som filmkonstnär och var med i Whitney Biennalen
2004.
I galleriet visas
ett program med fyra konstnärer som visas två veckor. Vi har valt filmer
som vi tycker har ett personligt tilltal, ibland rent av självbiografiskt,
och som både är allvarliga och humoristiska. Japanska Kazumi Kanemaki berättar
om sin mormor, som först lär henne sy en kimono och sen dör. Danska Tanja
Schlander, som vanligtvis är ljudkonstnär, hittade en samling dagböcker
om en omöjlig kärlekshistoria på kassettband i Köpenhamn och gjorde en
film av det som refererar till Goethes Werther och hans lidanden. Filmen
”Livingroom” är en humoristisk dansfilm; ett samarbete mellan dansarna Miguel
Azcue och Larissa Tiusainen som filmades av Marcus Hamrin
under deras möte i workshopen Summer Lab på Dansstationen och Neon förra
året. Den sista filmen är ett helt nytt verk av den Malmöbaserade konstnären
Michael Johansson som görs för utställningen och kommer bestå av
många korta filmer med det filmrefererande namnet ”Short Cuts”.
I galleriet kommer
även att finnas ett tillfälligt arkiv som består av filmer som
skickats in till utställningen efter ett upprop. Under utställningens gång
kan man också skicka in eller ta med sig filmer hit. Publiken kan slå sig
ner och välja vilka filmer de vill se ur arkivet.
Jim
O’Rourke
Not
Yet 2003
1.7-27.8 i silon
Filmen Not Yet av Jim O’Rourke, är den första
filmen som gjorts och visats av den musiker. Den visades först på Whitney
Biennalen i New York 2004, och senare på Rotterdams Filmfestival. I filmen
använder han sig av en scen från Brian DePalmas film Blow Out. Kameran
kretsar kring en ljudtekniker (spelad av John Travolta) som kommer in i sin
studio och upptäcker att alla hans magnetiska band har raderats. Den
fysiska effekten av denna disorienterande scen förhöjs av det spöklika,
flytande soundtracket. O’Rourke har skrivit ”2003 upptäckte jag en låda
med band som jag glömt för länge sen och trodde jag hade raderat. Banden
var alla från 1986-1991… Lådan innehöll även det som senare skulle bli
musiken till filmen Not Yet.
Jim O'Rourke (född
1969) växte upp i Chicago, USA och har sedan mitten av 80-talet arbetat med
musik, spelat, komponerat och producerat. Han har arbetat med ett antal
musiker, inom allt från improviserad musik till rock, som Wilco, Stereolab,
John Fahey, Tony Conrad, Derek Bailey, Ikue Mori och Faust. Han har släppt
soloalbum på Drag City och varit medlem i band som Sonic Youth, Loose Fur,
The Red Crayola, Fennoberg och Gastr del Sol. 2005 vann hann en Grammy för
sin produktion av Wilcos “A Ghost is Born”. De senaste åren har han
arbetat mer med film, vilket han alltid varit ett stort fan av, genom att göra
soundtrack för regissörer som Olivier Assayass, Shinji Aoyama och Werner
Herzogs senaste “Grizzly Man”. O’Rourke bor nu i Japan där han bland
annat jobbar med sina egna filmer och installationer som har blivit
inkluderade både I årets Whitney Biennal som 2004, där filmen ”Not
Yet” visades.
Kazumi
Kanemaki
A
person with a videocamera+Suicide
(2000)
Visas 1.7-16.7
De två filmerna Suicide och A person with a
videocamera av den japanska videokonsnären Kazumi Kanemaki är väldigt
personliga och nära dokumentärer där Kanemaki tacklar nyfikenheten och våndan
över att filma människor i hennes närhet. I den första filmen flyr hon
det moderna livet i Tokyo för att hälsa på sin mormor så att hon kan lära
henne mer om traditioner, framför allt att sy en kimono. Den andra filmen börjar
med ett telefonsamtal som ger beskedet att hennes mormor är död. Dessa två
filmer ter sig väldigt enkla, men ändå fascinerande i sitt tema. I den
japanska traditionen kan finnas en exotisk lockelse för en västerlänning,
men historieberättaren är ändå en ung världsmedborgare och berättelserna
blir främst djupt engagerande och mänskliga.
Kazumi Kanemaki (född 1972) växte upp i Niigata, Japan. Hon
studerade videokonst på College of Santa fe i New Mexico från 1994-1996.
Hon har arbetat som praktikant på Indiska dokumentärproduktioner I New
Delhi, Miditech Films, men bor sedan 1997 i Tokyo där hon arbetar som
videokonstnär. Hennes filmer har visats över Asien och Europa och hon fick
“Der Preis der Veranstaltung” på Bochum Film och Video Festival i
Tyskland.
www.videoart.jpn.org
Tanja
Schlander
Den
Unge Werthers Lidelser 2000 The
Sorrows of Young Werther 2000 (2005)
Visas
18.7-30.7
Detta verk är en kommentar till historien och det
allmänna könet, vilket råkar vara manligt. Den Unge Werthers Lidelser
2000 är en respons till det sätt vi har lärt oss att leva våra liv
och se på oss själva på. Tanja arbetar ofta med klassisk litteratur och
det roar henne att leka med rollen som den universella varelsen. Ofta – nästan
alltid- beskrivs denna som och av manliga författare om målande,
skrivande, filosoferande och andra självdefinierande yrken. Denna gången
är verket baserat på romantikens största roman som skrevs av Johann
Wolfgang Goethe 1774.
”Förra året köpte jag en låda full med kassetter av en seconhandaffär
i Köpenhamn. Han sålde dem verkligt billigt till mig eftersom , som han sa
till mig, ingen använder ju ljudband längre. Efter en innehållsanalys
inser jag att banden är fulla av dagboksanteckningar och inspelningar från
en ung kvinnas liv som spealdes in under period av tre år mellan 2000 till
2003. Hennes passionerade varelse inspirerade mig till att transkribera hela
innehållet i lådan och härmed dristar jag mig till att publicera ett
montage av fragment av dessa band i detta verk. Denna unga kvinna genomgår
en sådan universell och omöjligt kärlekshistoria att jag såg direkta
likheter med den ivriga passionen i Goethes karaktär Werther, som även han
med fullständig distans avgudar förälskelsens varande. Jag finner det nämnvärt
att den väluppvaktade mannen aldrig återfinns på banden. Namnen är
bortcensurerade av hänsyn”.
Schlander,
Århus 2005
“Jag har
varsamt samlat vad jag kunnat finna om historien om den stackars Werther,
och presenterar det här för er, vetandes om att du kommer tacka mig för
det. Du kan inte förneka din kärlek och beundran av hans karaktär och
ande, men du kan inte heller förneka dina tårar för hans öde. Och du,
goda själ, som lider samma plåga som han genomled en gång, finn tröst i
hans sorger, och låt denna bok bli din vän, ty oavsett lycka eller genom
eget bevåg, kan du inte finna en kärare kamrat…”
Goethe,
Leipzig 1774
Tanja
Schlander (född 1974) är
ljudkonstnär, performance artist och radiomakare som bor och arbetar i Århus
och Köpenhamn. Hon har gjort ljudcollage för Danmarks Radio och
piratradioturnéer i Europa. Hon har framträtt på flera undergroundscener
i Köpenhamn, Berlin och Amsterdam som TJ (tape jockey). 2003
grundade hon duon
Miguel
Azcue, Marcus Hamrin & Larissa Tiusainen
Livingroom
(2005)
Visas
1.8-13.8
The
film Livingroom
consist of a number of small films, or rooms, where the participants; the
two dancers Miguel
Azcue and Larissa Tiusainen, are simple trying to move around and act
normal. Although it’s pretty onviouse that something isn’t right. By
using a simple technique of turning the room 90 degrees, and by that making
the floor the wall, they have created an amazing dance piece full of humour!
This film was made during the Summer Lab workshop that was held at
Dansstationen and Neon last year, where different musicians and
dancer/choreographers met to try out ideas and exchange experiences.
Miguel Azcue (1967) föddes på Cuba och utbildades där på Escuela
nacional de Danza och senare i USA på University of Utah. Han
har arbetat som dansare i olika danskompanier världen om; Retazos Dance
Company/Cuba, National Company/Ecuador, Ririewoodbury Dance Company/USA,
Carte Blanche/Norge och Philippe Blanchard/Sverige.
Miguels koreografiska verk har visats i Nord och Sydamerika, Europa och
Australien. Han har turnerat flitigt under året med sitt danskompani Memory
Wax och hans senaste stycke “Desert”, vilket han har vunnit flera priser
för.
www.memorywax.com
Marcus
Hamrin är
en Stockholmsbaserad musiker som både är trummis i rockbandet Kaptain Sun
men också gör betydligt lugnare musik solo och har gjort musik till en del
dansföreställningar. Han är också formgivare med eget företag som
jobbar med grafisk form, rörlig bild och musik.
www.marcushamrin.com
Larissa
Tiusainen (född
1975) som är baserad i Oslo, arbetar med performance och som koreograf och
dansare. Hon utforskar ofta otraditionella scener från gallerier till
rivningsplatser.
www.lilithsappetite.tk
Michael
Johansson
Short
Cuts (2006)
Visas
15.8-27.8
Till utställningen gör Michael Johansson ett helt
nytt videoverk, med det filmrefererande namnet Short Cuts. Verket
består av ett flertal kortare sekvenser som tillsammans ger en bild av en värld
som genom avvikelser, eller kanske snarare genom bristen på detta, skiljer
sig lite från vad vi är vana vid.
Michael Johansson (född 1975) bor och är verksam i Malmö. Han är
utbildad på flera konsthögskolor, Trondheim, Berlin och Stockholm, men tog
sin MFA i Malmö förra året. Han har länge arbetat med fotografi och
video, och har på senare tid även börjat intressera sig för
objektbaserad konst, främst kring temat kopia och upprepning. Bland
tidigare videoverk kan nämnas ”10 a.m.” och ”That’s Low” (ett
samarbetsprojekt med Johan Jonason), som de senaste åren har visats på
flertalet festivaler och utställningar, bl.a. på Monkeytown i New York förra
hösten. I år har han tagit del av Marabouparkens P.A.N.K stipendie i
Sundbyberg, ett vistelsestipendium för nyutexaminerade konstnärer som
fokuserar på offentlig konst, och han var en av Malmö Stads
kulturstipendiater i år. Han är just nu även aktuell i utställningen
Scandinavian Spastic i Oslo.
Filmarkivet
Filmer av följande
konstnärer kommer finnas i utställningens tillfälliga arkiv där publiken
själva kan välja vad de vill se. Arkivet kommer byggas på under utställningens
gång och vi uppmanar våra besökare att ta med sina egna filmer!
Louise
Andersson
(S) I drove following the picture of a spruce through Sweden
We are asking you, artists, film makers and video people, to contribute to our temporary film archive that will be available to the audience during the 8 weeks of the exhibition. The archive is open to anyone to contribute, no matter genre or experience. The archive will grow during the time of the exhibition, but we ask you to send in your material before July 1st if possible. The films will be displayed on a table or shelve where the visitors can pick and choose what to see and then comfortably sit down and watch them on a tv screen. The films will be returned after the exhibiton.
TECHNICAL AND PRACTICAL INFO
Please use the following formats:
DVD (only PAL=European standard)
One or several films either following or with a menue
Pack in a DVD box with your name and possibly title of your work on the
front and a short desciption of your work and you on the back. Please write
in english!
Send to
NEON
"Film"
Vägstationen
277 50 Brösarp
Sweden
If you have any questions please contact Ellinor Gylling at Neon email musicart(at)neongallery.nu or phone +46-414-73100
Vi ber dig, konstnär, filmskapare eller videomänniska, att bidra till vårt tillfälliga arkiv som kommer vara tillgängligt för publiken under utställningens 8 veckor. Arkivet är öppet för vem som helst att bidra till, oavsett genre eller erfarenhet. Arkivet kommer växa under utställningens gång, men skicka helst ert material innan den 1 juli. Filmerna kommer visas på ett bord eller hylla i galleriet där besökarna själva kan välja vad de vill se och sedan sitta ner skönt och titta på dem på en tv. Filmerna kommer skickas tillbaka efter utställningen.
TEKNISK OCH PRAKTISK INFO
Använd följande format:
DVD (endast PAL=Europeisk standard)
En eller fler filmer på 1 dvd antingen i följd eller men en meny
Packa i en dvd-box med ditt namn och eventuell titel på framsidan samt kort
info om ditt verk och dig på baksidan. Skriv på engelska!
Skicka till
NEON
"Film"
Vägstationen
277 50 Brösarp
Om du har några frågor kontakta Ellinor Gylling påt Neon email musicart(at)neongallery.nu eller telefon 0414-73100
