OLLIO, EKTA, REHN & NIM BATTLEFIELD 5.0 28 JUNE - 16 AUGUST 2008

 

 

The three painters Ollio, Ekta and Rehn has together with the musician Nim explored the meeting between painting and music in the exhibition Battlefield 5.0. They worked together during a few days in dialogue with eachother, the audience and the materials color, sound and space. The audience was invited to take part of the creative process, where they had the same possibility to effect the works, as the four artist.

Click here for photos from the exhibition.

We would like to focus on the process and exhibit a living painting in constant change. The process is the most important, what we create is as important during the process as when it's ready. The idea is to compromise and improvise regarding the contents and motives which then will be absolutely unique. Usually we are three different painters who knows what we wants and how our paintings will look like. Now when we get together to improvise we will work to compromise and to fight over the space in the motive, new tensions and interesting motives will appear that non of us could create ourselves.
This spontanious approach will also help us to take chances and dare to do more drastic changes in the motives, which could result in a final painting with a motive that's been built upon several other paintings. One motive painted by one artist over a big space the first day, might be painted over 2-3 times by some other artist the second day. The process is the most important and the painting does not end because we think we are ready, but only stops at the vernissage end. The pieces will reflect how are own separate works (that we usually do outdoors) will live on, age, be damaged, be painted over or disappear by time. There is a ground rule in our collaboration and that is that nothing that we do can be considered holy and everything is allowed. None of us can be annoyed if anyone paints over what we've created. The painting becomes as much a social experiment as an art piece, the audience can meet the artists to discuss thought and impressions directly when the art is being made.
The sound artist Nim will also be part of this dynamic process in a collaboration with us and our paintings, just as we will take impressions from his sound process in our work.
[Ollio, Ekta & Rehn]  

Battlefield 5.0 is a development of the project Battlefield that was created at the Art Academy in Gothenburg, with the purpose to challenge fine art with street art, with open critique and a dialogue between participants as the main values. This time another ingredient will be added, sound and music.

My part of the exhibition works as a living bank of memories and a reflection of the painting, but also as a separate sound piece. I'm interested in memory, time and space and to experiment with these conceptions through technical and artistic experiments. The idea is to create alternative perceptions. It can deal with extensions or compressions of time, to bring out musical parts of every day life sound environments, or to use change and collage techniques to force through new interpretations from the familiar or every day like. 
During the process I have used the minimal sounds that the painters make from working as raw material, their movements in the room and the physical work with the paint, material and surface. These fragments has been strengthen to be audible, connected with rythmic constellations and used in other ways as musical ground stones. This process was active during the period of the work process, changed and finally concluded with a piece in constant change. Hopefully a of dialogue will appear with the painting artists and the music that I will create from their work.
[Nim]

The project is kindly supported by Tomelilla Kommun

 

De tre målarna Ollio, Ekta och Rehn har tillsammans med musikern Nim utforskat mötet mellan måleri och musik i utställningen Battlefield 5.0. Under några dagar arbetade de på plats i dialog med varandra, publiken och sina material färg, ljud och rumslighet. Publiken bjöds in att ta del av arbetsprocessen, där de hade lika stor möjlighet att påverka arbetet som de fyra konstnärerna.

Se foton från utställningen här.

Vi vill lägga fokus på processen och ställa ut en levande målning i ständig förändring. Det är på många sätt resan som är målet, det som skapas är lika viktigt när det skapas, som när det är färdigt. Vår tanke var att kompromissa och improvisera fram ett innehåll och motiv som är fullständigt unikt. Vanligtvis är vi tre målare som alla vet ganska säkert vad vi vill och hur våra konstverk skall se ut. När vi möts och improviserar tillsammans får vi anstränga oss för att kompromissa och kämpa om utrymmet i motivet, och då uppstår nya spänningar och intressanta motiv som ingen av oss kan skapa själva.
Denna spontana ’approach’ hjälper oss att ta mer risker och våga göra drastiska ändringar i delar av motivet, vilket skulle kunna resultera i att den färdiga målningen har ett motiv och innehåll som byggts ovanpå flera andra målningar. Ett motiv målat över stora ytor av en konstnär den första dagen kanske målats över/ändrats 2-3 gånger av någon annan redan den andra dagen, processen är alltså viktigast, målandet slutar inte för att man anser sig färdig utan vi fortsätter utveckla och ändra tills vernissageperioden är slut. Verken blir en slags spegling av hur våra verk (producerade utomhus) lever vidare, åldras, skadas, målas över eller försvinner med tiden. Det finns en grundregel i vårt samarbete och det är att ingenting vi gör får bli heligt och att allt är tillåtet. Ingen av oss får bli irriterad om någon målar över det man gjort. Måleriet blir lika mycket ett socialt experiment som ett färdigt konstverk, konstpubliken kan träffa konstnärerna och diskutera tankar och intryck direkt när de skapas. Ljudkonstnären Nim blir också en del av denna dynamiska process i ett samarbete med oss och våra målningar, precis som vi påverkas av hans arbetsprocess i våra verk.
[Ollio, Ekta & Rehn]

Battlefield 5.0 är en utveckling av projektet "Battlefield", som skapades på konsthögskolan Valand i Göteborg med syftet att utmana konst med konst på hiphop-manér, med öppen kritik och en dialog mellan alla inblandade som ledord. Denna gång medverkar ytterligare en ingrediens, nämligen ljud och musik.

Min del av projektet fungerar som en levande minnesbank och spegling av måleriet, men även som ett självständigt konstverk. Jag är intresserad av minne, tid och rum och att laborera med dessa begrepp genom tekniska och konstnärliga experiment. Ambitionen är att skapa alternativa perceptioner. Det kan handla om att dra ut eller trycka ihop tidsförlopp, att framhäva musikaliska inslag i vardagliga ljudmiljöer, att tillämpa slump och kollageteknik för att tvinga fram nya tolkningar av det vardagliga eller tidigare upplevda. Under arbetet har jag som råmaterial utgått från de minimala ljudliga avtryck som målarna efterlämnar i sitt arbete: deras rörelser i rummet och fysiska bearbetning av färg, material och underlag. Dessa ljudfragment har jag förstärkt till hörbarhet, sammanfogat i rytmiska konstellationer och på andra sätt använt som musikaliska byggstenar. Denna process pågick aktivt under arbetets gång och liksom måleriet utmynnat i ett verk i ständig förändring. Min förhoppning är att en dialog skapas mellan de målande konstnärerna och den musik som uppstår ur deras arbete.
[Nim]

Projektet stöds vänligen av Tomelilla Kommun

 

 

 

BIOGRAPHIES

OLLIO aka Jonathan Josefsson  
Born 1978.
ollio.blogspot.com

EKTA
Born 1978 ni Falkenberg. 
www.myspace.com/aekta
www.fotolog.com/ekta

Daniel Rehn
Born 1974 in Dalarna.
www.myspace.com/rehndaniel

NIM aka Alexander Berman
Born 1979 in Göteborg.
www.timebend.net
www.myspace.com/niminalism
www.dånk.se

PRESS IMAGES
Can be downloaded here http://www.neongallery.nu/pressbilder_sommaren2008.zip

HOURS
Tuesday-Friday 10 am-5 pm
Saturday-Sunday 12 am-4 pm
Admission 20 SEK

 

 

BIOGRAFIER

OLLIO aka Jonathan Josefsson  
Född 1978. Ollio heter egentligen Jonathan Josefsson och är konstnär verksam i Göteborg. I maj 2007 tog han magisterexamen i textilkonst på HDK. Konstnärskapet innefattar många olika områden. Jonathan har en bakgrund i graffitikulturen och har varit verksam målare i drygt 10 år. Han kombinerar detta uttryck med textila material, screentryck och kläder. Han har tidigare ställt ut på Göteborgs Konsthall, Röhsska Museet och flera av Göteborgs gallerier såsom Garden Gallery, Big Love, WizdomlovesMagic, och Win-win.
Sommaren 2004 var Jonathan en av två Curators för "Everwanting Streets" en stor graffiti/street art utställning på Röda Sten, Göteborg. Utställningen innefattade ca 60 konstnärer och var mycket uppmärksammad och omskriven i media.
2005 vann Jonathans grupp det nordiska mästerskapstiteln i graffititävlingen Write4Gold.
2007 blev Jonathan tilldelad Carl Larsson-stipendiet för konstnärlig självständighet och originalitet. Han medverkar också på utställningen ”Sundborn Goes Extreme” som Röhsska Museet anordnar på Carl Larsson gården, där man utmanar det svenskaste av det svenska med hjälp av unga designers och formgivare.
Framtiden innehåller flera kommande utställningar, bl.a. på galleri Kg52 i Stockholm den 13 sep 2008. Jonathan fortsätter sina textila experiment samtidigt som han är ständigt aktiv inom graffitirörelsen under namnet Ollio.
ollio.blogspot.com

EKTA
Född 1978 i Falkenberg. Ekta har ritat och målat sen barnsben, började tidigt med fanzines och serier och utvecklade efter en kort flört med grafitti och bokstäver ett mer figurativt måleri och har även en bakgrund i traditionell 2d animation. Han var bosatt i London mellan 1997-2005 och flyttade därefter till Göteborg och startade upp det ideella 'Galleri ORO' med sju  vänner. ORO fungerar även som hans ateljé och arbetsplats. Ekta är yrkesverksam konstnär och illustratör på heltid.
www.myspace.com/aekta
www.fotolog.com/ekta

Daniel Rehn
Född 1974 i Dalarna. Bor och verkar i Göteborg sedan 2001. Utbildad i måleri, men sysslar även med installation samt performance. Jobbar oftast med minnen kring barndomens intryck och utryck. Måleriet består av flera dimensioner. Världar möts i ett slags surrealistiskt landskapsmåleri. Barnet möter vuxenvärlden, och dess ansvarstaganden. Staffan Westerberg´s Vilse i Pannkakan möter David Lynch och tar med sig Kate Bush´s cinematiska ljudbild.
Drev under 2004-2006 det folkkära och prisbelönta ( Nöjesguiden´s Göteborgspris, årets glädjespridare 05 ) galleri Big Love tillsammans med designern Margot Jacobs. Har sedan dess jobbat på egen hand, med mer installation / performance än måleri.
Skapade projektet "Battlefield" 2003, under en gästtermin på konsthögskolan Valand i Göteborg. Terminen avslutades med en utställning på skolans galleri tillsammans med två elever på skolan. Tanken med det projektet var att utmana konst med konst på hiphop manér.  Öppen kritik och en dialog mellan alla inblandade är ledorden i det projektet. Att ha attityd med glimten i ögat.
www.myspace.com/rehndaniel

NIM aka Alexander Berman
Född 1979 i Göteborg. Utbildad i Konst och teknologi på Chalmers Tekniska Högskola i Göteborg samt i kognitionsvetenskap på Göteborgs Universitet. Medlem i konstnärskollektivet Dånk. Han har under många år varit verksam i konstvärlden i brytpunkten mellan konst och teknologi och ställt ut och framträtt på t.ex. Atalante, GAS-festivalen, Röda sten, Galleri Oro, Swedish Style i Tokyo, Monkey Town i Brooklyn. Han har dessutom utvecklat Nimations, en mjukvara för musiksynkade videoprojektioner.
www.timebend.net
www.myspace.com/niminalism
www.dånk.se

PRESSBILDER
Kan laddas ned på: http://www.neongallery.nu/pressbilder_sommaren2008.zip

ÖPPETTIDER
Tisdag-fredag 10-17
Lördag-Söndag 12-16
Entré 20 kr