The exhibition Transparent Ears

Transparent ears
7 min. single channel video projection with stereo sound, 2008. In collaboration with the imaginary viewer
While staying at the NEON residency Bumšteinas filmed a video diary or a video letter dedicated to the imaginary viewer. The whole diary consists of approx. 5 hours of video material, though in this exhibition there is presented only a 7 minute long video fragment. In this fragment one can see the artist dressed in black, smoking several cigarettes at the same time, desperately wanting to take a piss but waiting for the last minute of the video tape to end. The whole action is slowed down and accompanied with a soundtrack specially made for this video.

Winning Beats / Loosing Beats
Lotto tickets and sound, 2008.
In collaboration with NEON.
In this interdisciplinary piece Bumšteinas has composed a series of rhythms and applied them to the numeric structure of the Swedish lottery tickets “Lotto”. All the tickets where submitted to the lottery box and several of them have won some money that were divided between the artist and the residency. All the tickets – winning ones and loosing ones – are exhibited and the beats that are notated on them can be heard on a cd player.

Learning to make the Atomium
Mixed media installation, 2008.
In collaboration with Anton Lukoszevieze
This project is an attempt to construct the replica of the Brussel’s Atomium building using the materials found at home. Bumšteinas used his daughter’s playing balls and several piles of books to “construct” the highly primitive, individual version of the Atomium. The structure which the artist has built in his room is a “loose” model of a unit cell of an iron crystal which is as well the structure of Brussel’s Atomium designed by Belgian engineer André Waterkeyn for Expo '58, the 1958 Brussels World's Fair. The idea for the project came up when Bumšteinas bought an old postcard with the Atomium depicted at a flea market in Kivik near Brösarp. He was intrigued by the story of the post card and wanted to include it in his work.
This installation includes video documentation of the Atomium model made from earpicks, another video shows the book-mounted Atomium from all the angles, there is also a photo of this installation with threads that connects the “atoms” and underlines the crystal structure of the whole model. The last element of the installation is a photograph of the model arranged and photographed by Anton Lukoszevieze (Norwich, UK) according to the instructions by Bumšteinas. This photograph is an aluminium print done from a wet-plate collodion negative.

The Making of Opera House Special
23 min. silent video and digital prints, 2007.
In collaboration with Catherine S.
In this video one can see French curator Catherine S. mixing the “Opera House Special” cocktail according to the recipe from the Stockhausen's Cocktail Bar Menu by Arturas Bumšteinas.
In the 1950s German composer Karlheinz Stockhausen (b. 1928) produced a number of seminal electronic music pieces. Among them - “Studie II” - the first electronic piece with a score. This graphic score consists of very precise indications of such acoustic parameters as duration, frequency, volume and superimposition. In “Stockhausen’s Cocktail Bar Menu” all these parameters are replaced to the ones of alcoholic beverages. Duration (cm/sec.) corresponds to the amount (ml) of beverage. Frequency (Hz) corresponds to the amount of alcohol (ABV %) contained in the beverage. Volume (dB) corresponds to the temperature (°C) of the beverage, though this parameter is not included in “Stockhausen’s Cocktail Bar Menu”. Superimposition of sounds corresponds to such actions as mixing, shaking and blending of the beverages. There are 26 pages in the “Studie II” score. There were selected 26 more or less famous cocktail recipes, listed in an alphabetical order and processed through the musical score, this way re-arranging cocktails’ ingredient proportions after the score’s order.
After the processing, original proportions of cocktails’ ingredients got replaced by the proportions that are within the Stockhausen’s score. Nevertheless Stockhausen’s versions of the cocktails are still consumable, only instead of the original glasses in which the cocktails should be prepared and served, larger vessels should be used.
The Making of Opera House Special was filmed by Isabelle L. M. during the preparations for the exhibition Arturas Bumšteinas / Rainier Lericolais at Ecole Regionale des Beaux-Arts de Rouen, 2007/10. The collaborators prefer to remain anonymous.

Weightshift
Video from audiovisual performance, 2007
28. Once the idea of the piece is established in the artist’s mind and the final form is decided, the process is carried out blindly. There are many side effects that the artist cannot imagine. These may be used as ideas for new works.
Sol Lewitt, 35 Sentences on Conceptual Art, 1969

The primary material and tool for the Weightshift is the measured weight of all four orchestral scores for Richard Wagner’s tetralogy Der Ring des Nibelungen (series of editions released in 1983 by Dover Publications). The aggregate weight of the tetralogy (5.52 kilograms) in the form of metal weights is slowly (langsam und schmachtend) placed upon electronic keyboards, pressing the keys that correspond to the harmonic pattern from the beginning of Wagner’s opera Tristan und Isolde – the material several times employed in my earlier works. Each instrument has a matching section of the tetralogy, or, to be more precise – the weight of the score of that section, which is ‘transformed’ from its static state into the sound and three-dimensional sphere, thus implementing an original interpretation of musical text and demonstrating the process of artistic de-dematerialisation (restoring from dematerialized into the material state – supposing we treat sound as something material). This process is extended by real-time sound transformation performed live by guest sound artists, adapting this highly compendious version of The Ring for the acoustics of the hall and the festival context.

Utställningen Transparent Ears

Transparent ears
7 min. enkanals videoprojektion med stereoljud, 2008
I samarbete med en fantasiåskådare.
Under sin residency på NEON filmade Bumšteinas en videodagbok eller ett videobrev dedikerat till en fantasiåskådare. Hela dagboken består av ungefär 5 timmar av videomaterial, men i den här utställningen presenteras endast ett 7 minuter långt videofragment. I detta klipp kan man se konstnären klädd i svart, rökandes flera cigaretter samtidigt, rastlös stående, väntande på att få gå och pissa när bandet tar slut. Hela förloppet visas i slowmotion och ackompanjeras av ett soundtrack som gjorts speciellt för filmen.

Winning Beats / Loosing Beats
Lottorader och ljud, 2008
I samarbete med NEON
I detta interdisciplinära verk har Bumšteinas komponerat en serie av rytmer och applicerat dem på den numeriska strukturen på vanliga Lottorader. Alla rader har lämnats in för att spela på och flera av dem har vunnit pengar, som delas mellan konstnären och projektet. Alla biljetter – vinnande och förlorande – visas och ljuden som är komponerade på dem kan höras i en cd-spelare.

Learning to make the Atomium
Installation i varierande teknik, 2008
I samarbete med Anton Lukoszevieze
Detta projekt är ett försök att konstruera en replik av Bryssels Atomium byggnad genom att använda vardagliga material som man har hemma. Bumšteinas använde sin dotters leksaksbollar och flera högar med böcket för att konstruera en högst primitive, personlig version av Atomium. Denna konstruktion som konstnären har byggt i sitt hem är en fri modell av en cellenhet i en järnkristall, som också är Atomiums grundstruktur, som designades av den begiska ingengören André Waterkeyn för Expo ’58, världsutställningen i Bryssel 1958. Idén till projektet kom när Bumšteinas köpte ett gammalt vykort med Atomium på framsidan på en loppmarknad I Kivik nära Brösarp. Han blev intresserad av hela historien kring vykortet och ville använda det i sitt arbete.
Denna installation inkluderar videodokumentation av en Atomiummodell gjord av tops, en annan video visar Atomiummodellen på bokhögar från flera vinklar, ett foto av denna installation med trådar som binder samman atomerna och visar kristallstruktuen av hela modellen. Det sista elementet i installationen är ett fotografi av en modell som är arrangerad och fotograferad av den engelska konstnären Anton Lukoszevieze (Norwich, UK) efter instruktioner av Bumšteinas. Fotografiet är sedan tryckt på aluminium med hjälp av en gammaldags teknik, våtkollodiummetoden som uppfanns kring 1850.

The Making of Opera House Special
23 min. video och digitala tryck, 2007
I samarbete med Catherine S.
I denna video kan man see den franska curatorn Catherine S mixa drinken Opera House Special enligt receptet från Stockhausens Cocktail Bar Menu av Bumšteinas.
Den tyske kompositören Karlheinz Stockhausen (f. 1928) producerade på 50-talet ett antal nyskapande elektroniska musikstycken, bland annat ”Studie II”, det första elektroniska stycket med ett partitur. Detta grafiska partitur består av mycket precisa indikationer av sådana akustiska parametrar som varaktighet, frekvens, volym och överlappning. I ”Stockhausen’s Cocktail Bar Menu” är alla dessa parametrar ersatta av alkoholdrycker. Varaktigheten (cm/sec) motsvarar mängden (ml) dryck. Frekvens (Hz) motsvarar till mängden alkohol (%) som drycken innehåller. Volymen (dB) motsvarar temperaturen (°C) av drycken, även om denna parameter inte är inkluderad i “Stockhausen’s Cocktail Bar Menu”. Överlappningen av ljud motsvaras av sådana saker om att mixa, skaka och blanda dryckerna. Det finns 26 sidor i Studie II partituret. Bumšteinas  valde 26 mer eller mindre kända drinkar, listade dem i alfabetisk ordning och bearbetade dem genom det musikaliska partituret och ersatte på så sätt drinkarnas proportioner efter partituret parametrar. Trots allt är Stockhausens version av drinkarna drickbara, men de skall serveras I mycket store behållare än en vanlig drink.
The Making of Opera House Special filmades av Isabelle L.M under förberedelserna av utställningen Arturas Bumšteinas / Rainier Lericolais på Ecole Regionale des Beaux-Arts de Rouen, oktober 2007. Samarbetspartnerna önskar att vara anonyma.

Weightshift
Video från audiovisuell performance, 2007
28. Once the idea of the piece is established in the artist’s mind and the final form is decided, the process is carried out blindly. There are many side effects that the artist cannot imagine. These may be used as ideas for new works.
Sol Lewitt, 35 Sentences on Conceptual Art, 1969

Den primära materialet och verktyget för Weightshift är vikten av Richard Wagners alla fyra orkesterpartitur från tetralogin Nibelungens ring (upplaga från Dover Publications utgiven 1983). Den sammanlagda vikten av tetralogin (5,52 kg) i formen av metallvikter, är långsamt (langsam und schmachtend) placerade på en elektronisk keyboard och pressar tangenterna som motsvarar det harmoniska mönstret i början av WagnersTristan och Isolde – en opera som Bumšteinas använt som material flera gånger i sina tidigare verk. Bumšteinas. Varje instrument har en matchande sektion i tetralogin, eller för att vara mer precis vikten av den delen av partituret, tranformeras från dess statiska tillstånd till ljud och en tredimensionell sfär. Således implementeras en ursprunglig tolkning av skriven musik och demonstrerar processen av konstnärlig de-dematerialisation (att återställa något dematerialiserat i materiellt tillstånd – om man antar att ljud är något materiellt). Denna process är förlängd genom realtids ljudtransformation som framförs live av gästande ljudkonstnärer, som adapterar denna högst koncentrerade version av Nibelungens Ring för akustiken på en modern scen eller i ett festivalsammanhang.

CONCERTS IN SCANDINAVIA
In connection to his residential stays Bumšteinas has also done a small tour at several other venues in Sweden, Denmark and Norway. The last concert will take place at NEON at the night of the opening of the exhibition.
May 28
Under Vand, KNTN Copenhagen, Denmark
August 29
Lydgalleriet, Bergen, Norway. 
August 31
Sound of Mu, Oslo, Norway
September 1
Fylkingen, Stockholm, Sweden.  
September 2
IDKA at Gävle Teater, Gävle, Sweden. 
September 20
NEON, Brösarp, Sweden

KONSERTER I SKANDINAVIEN
I samband med Bumšteinas residency i Brösarp har han också gjort en turné på andra musik- och ljudkonstscener i Sverige, Norge och Danmark. Den sista konserten blir på kvällen efter vernissagen på NEON.
28 maj
Under Vand, KNTN Köpenhamn, Danmark
29 augusti
Lydgalleriet, Bergen, Norge
31 augusti
Sound of Mu, Oslo, Norge
1 september
Fylkingen, Stockholm
2 september
IDKA på Gävle Teater, Gävle
20 september
NEON, Brösarp

BIOGRAPHY
Born in Vilnius, Lithuania in 1982/06/06. Education: 2001-2007 Lithuanian Academy of Music and Theater, class of composition, MA.
Works as composer and as visual artist. As composer Bumsteinas has completed number of musical scores for different instrumental ensembles and orchestras, released 9 albums of electroacoustic music (in Lithuania, USA, Denmark, Ukraine, Spain, Canada, Netherlands), directed multicollaborative project “Antiradical Opera” with poet Jesse Glass and more than 20 persons from all over the world, curated collective mix event titled “Mixthemixthemix”, founded laptop quartet “Twentytwentyone” which is devoted to performances of graphical notation scores. Bumšteinas appears in festivals and concerts of experimental music widely all over the Europe (and US) where he performs his own music via the electronic and acoustic sound medias. As visual artist Bumšteinas started to work together with artist Laura Garbstiene. In the fall of 2002, during the exhibition “Parallel Progressions 3” in Vilnius‘ Contemporary Art Center they founded G-Lab duo, which was devoted to video art, audiovisual installations and performances. From the year 2002 Bumsteinas participated in a number of exhibitions in Lithuania and abroad, represented Lithuanian contemporary art together with other active artists from several generations. Besides of continuous artistic work in G-Lab, Bumsteinas also did collaborations with such artists as Simon Wickham-Smith, Borut Savski, Jeff Surak, Pink Twins, Max Reinhardt, Rytis Mazulis, Antanas Jasenka, Antanas Kucinskas, Ignas Krunglevicius... Bumsteinas is an organizer of the first-ever serie of experimental music events in Lithuania based on the concept of open mixer and simultaneous participation. Lives and works in Vilnius and Warsaw.
www.bumstein.com/art
www.myspace.com/bumsteinas

BIOGRAFI
Född i Vilnius, Litauen 1982/06/06. Bor och arbetar i Vilnius och Warszawa.
Utbildning: 2001-2007 Litauens Musik och Teater Akademi, komposition, MA.
Arbetar som kompositör och bildkonstnär. Som kompositör har Bumsteinas skrivit ett antal musikstycken för olika instrumentala ensembler och orkestrar, släppt 9 album med elektroakustisk musik (i Litauen, USA, Danmark, Ukraina, Spanien, Kanada och Holland), regisserat projektet “Antiradical Opera” med poeten Jesse Glass i samarbete med 20 personer över hela världen, varit curator för det kollektiva eventet “Mixthemixthemix” samt grundat laptopkvartetten “Twentytwentyone” som arbetar med framföranden av grafiska partitur. Bumsteinas uppträder på festivaler och konserter med experimentell musik över hela Europa och USA, där han framför sin egen musik med hjälp av elektroniska och akustiska ljudmedier.
Bumsteinas började arbeta som bildkonstnär tillsammans med konstnären Laura Garbstiene. Under utställningen “Parallel Progressions 3” på Vilnius‘ Contemporary Art Center 2002 grundade de duon G-Lab, som arbetade med videokonst, audiovisuella installationer och performances. I och med detta började Bumsteinas delta i utställningar i Litauen och utomlands och representerade Litauisk samtidskonst med andra aktiva konstnärer från olika generationer. Förutom det löpande samarbetet inom G-Lab, samarbetade Bumsteinas även med konstnärer som Simon Wickham-Smith, Borut Savski, Jeff Surak, Pink Twins, Max Reinhardt, Rytis Mazulis, Antanas Jasenka, Antanas Kucinskas, Ignas Krunglevicius... Bumsteinas organiserar också den första serien med experimentell musik i Litauen baserat på konceptet med en öppen mixer och simultant deltagande.
www.bumstein.com/art
www.myspace.com/bumsteinas

PARTNERS & SUPPORT
The Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
The Embassy of Lithuania in Stockholm
The Embassy of Lithuania in Copenhagen
RANK

The exhibiton and concert at NEON is also a part of the Full Pull festival for electronic and experimental art and music in the Öresund region.

PARTNERS & BIDRAGSGIVARE
Litauens Kulturdepartement
RANK
Litauens Ambassad i Köpenhamn
Litauens Ambassad i Stockholm

Utställningen och konserten på NEON är dessutom en del av Full Pull en festival för elektronisk och experimentell musik och konst i Öresundsregionen.

Ladda ner hela programmet för Full Pull här.